The Greatest Hits: Hablamos con Lucy Boynton, Justin H. Min y Ned Benson sobre la nueva película de Star+ Infobae
En la cinta dirigida por Ned Benson (The Disappearance of Eleanor Rigby), Harriet descubre que puede viajar en el tiempo cuando escucha distintas canciones. La película explora la conexión que tenemos con la música y el duelo de enfrentarnos a una pérdida. Benson reescribió la historia durante la pandemia con la idea de destacar el poder emocional que tienen las bandas sonoras en nuestras vidas y la habilidad de superar ciertos eventos trágicos del pasado para avanzar hacia nuevas etapas.
En el marco de su estreno, hablamos con el director del film y con sus protagonistas Lucy Boynton (Bohemian Rhapsody) y Justin H. Min (Beef). The Greatest Hits llega el 12 de abril a la plataforma de Star+.
—¿Qué fue lo que inspiró el disparador de la música como portal para viajar en el tiempo?
Ned Benson: —Hay algunas canciones que cuando las escucho siempre me transportan a distintos momentos de mi vida. Este fue el puntapié perfecto al que después le sumamos el elemento de realismo mágico que tiene The Greatest Hits.
—¿Cómo fue la selección de canciones para la película?
Ned Benson: —Algunos temas que se incluyeron en el guion como The Roxy Music tienen un significado personal para mí y formaron parte de mi historia de alguna manera u otra. También trabajamos en conjunto Mary Ramos y DJ Harvey y Ryan para crear canciones nuevas pensando en temas que pudieran conectarse con la personalidad de los protagonistas y con la música en relación con las décadas y los años que atraviesan.
—¿Cómo trabajaron las escenas en las que Harriet viaja en el tiempo desde el aspecto técnico?
Ned Benson: —Junto con el director de fotografía Jung-hoon Chong elegimos lentes específicos para generar juegos de luces que indiquen que se aproxima un nuevo viaje de su protagonista. También creamos una cámara para que Harriet usara sobre su cuerpo en las escenas de teletransportación, para buscar un sentimiento inmersivo de un espectador que experimenta lo mismo que ella durante esos episodios.
Lucy tuvo que pasar por la loca experiencia de usar la cámara sobre su cuerpo y tener que moverse de acuerdo a lo que necesitábamos para obtener la toma deseada. Luego, aumentamos la sensación a través de efectos visuales, pero quisimos crear la mayor parte con los métodos lo más reales y prácticos posibles.
Sobre las locaciones: una ciudad de Los Ángeles distinta.
La acción ocurre en la emblemática ciudad de Los Ángeles, pero muchos de los escenarios que vemos no son los que solemos encontrar cuando se filma en esta ciudad.
Justin H. Min: —Es como un guiño a la gente que vive en L.A. porque son partes especiales y particulares de La La Land pero que muestran una cara diferente si lo estás viendo desde afuera.
Ned Benson: —Exploramos muchos sectores del este de Los Ángeles para que la ciudad logre convertirse en un personaje más dentro de la historia. Quería hacer una carta de amor a la arquitectura y a los espacios que se alejan de las zonas más turísticas. Yo vivo aquí desde hace años y quería que todos vieran ese lado romántico e interesante de sus locaciones. Además del contexto en el que ellos viven y de dónde son, los parques en donde se filmaron algunas de las escenas me parecían importantes para que Los Ángeles se sintiera única para su historia y los personajes.
—¿Qué canciones logran llevarlos a otro lugar y cuáles temas los ayudaron a transitar distintos momentos?
Lucy Boynton: —Yo voy a elegir Paint The Town Red de Doja Cat porque estuve filmando una película el año pasado que fue particularmente oscura y que estaba basada en una historia real. Había momentos durante el almuerzo al final del día en donde necesitábamos tomarnos un respiro de todo lo que estábamos viviendo en el set. Así que íbamos al camión de peinado y maquillaje y esta fue una de las canciones que más veces escuchamos para despejarnos. Creo que me salvó muchas veces de volverme loca.
Justin H. Min: —En mi caso voy a ir con BedRock, Young Money. Esa canción me recuerda a la universidad. Solía nevar mucho durante el año y las pocas veces que podíamos ir afuera cuando salía el sol era esa la canción la que más escuchábamos.
—Seguir adelante es una parte esencial del film, ¿qué lecciones aprendieron al rodar The Greatest Hits?
Justin H. Min: —Esta historia me recuerda que superar una pérdida es un proceso y que no es algo que va a suceder de la noche a la mañana. Puede que a veces sientas que estás mirando hacia adelante y que de repente aparezca algo que te tire para atrás de nuevo. Esto es la vida. Es un proceso y un aprendizaje constante. La película me recordó esto constantemente. De hecho, yo también sufrí una pérdida y estuve en un grupo de duelo al igual que los personajes cuando se conocen por primera vez así que pude usar mi experiencia personal para construir el personaje de Harry. Es muy difícil animarse a compartir algo en esos lugares pero creo que ayudan a muchísima gente y estoy muy agradecido de que existan.
Lucy Boynton: —Voy a sumar también que todo tiene que ver con analizar las cosas desde diferentes perspectivas. Quizás crees que siempre ves la imagen completa de los sucesos pero luego ves el otro lado de las cosas y es importante poder abrirse lo suficiente para animarte a ver el panorama completo. Esta es la lección que aprende Harriet.
