El museo como escultura: el Eco cumple 70 años Excelsior

Virginia BautistaUn espacio dedicado a la transversalidad, a la multidisciplina; pensado como un foro para artes vivas y, desde ahi?, concebir al museo como una escultura en si? mismo que, para el relato actual, sigue vigente.
El Museo Experimental el Eco, fundado en 1953 por el artista visual Mathias Goeritz y el empresario Daniel Mont, conmemora su 70 aniversario con dos exposiciones que retoman “momentos y elementos clave” que han forjado su identidad.
El edificio histo?rico es utilizado para lo que fue creado.
La gente puede ir a verlo incluso vaci?o.
Somos un laboratorio de arte, trabajamos desde la nocio?n de procesos arti?sticos, no de cuerpos de obra terminados.
TE PUEDE INTERESAR: Analizan la manera de trabajar de los museosSomos un espacio de produccio?n, donde tiene cabida la experimentacio?n y la amplitud de los lenguajes arti?sticos.
Un contrapeso a otras lo?gicas de distribucio?n y consumo del objeto arti?stico”, afirma David Miranda.
Quien ha sido curador de El Eco desde 2005, cuando la UNAM lo rescato? y recupero? su vocacio?n, explica en entrevista con Exce?lsior que nacio? cuando no habi?a ningu?n museo especializado en arte.
So?lo existi?a la sala de colecciones de arte de lo que hoy es el Museo del Palacio de Bellas Artes, ante Teatro Nacional, y las salas de arte de la Academia de San Carlos.
Hasta 1964 abrio? sus puertas el Museo de Arte Moderno.
Es decir, no se hablaba de lo no objetual, lo performa?tico, el arte sonoro o la instalacio?n.
Fue pionero”, afirma.
El investigador agrega que El Eco ha usado “esa sustancia y esa vocacio?n” para sus programas actuales, como el Pabello?n Eco, un concurso de arquitectura experimental para jo?venes; las exposiciones, que promueven las pra?cticas multidisciplinarias “con un lenguaje ma?s abierto;” y el vi?nculo con el reconocimiento de la modernidad “como un problema inacabado en te?rminos no tanto histo?ricos, sino de lenguaje arti?stico, de vanguardia”.
Evoca que el manuscrito de Goeritz “apunta que se funda para que en el futuro se cree el primer Museo de Arte Moderno; pero tambie?n para que haya una sociedad musical y una produccio?n editorial.
Hablaba ya de una profesionalizacio?n musei?stica que au?n no existi?a.
Surgio? como un proyecto independiente.
El museo experimental es una posicio?n poli?tica ante la Escuela Mexicana de Pintura, un arte de consigna.
Trata de desvincularse de esa hegemoni?a este?tica y lo resuelve en te?rminos de lo emocional, del misterio, de lo sublime.
Intentamos continuar esa vocacio?n sin ser un museo de sitio esta?tico, fri?o”, agrega.
El tambie?n artista visual aclara que El Eco llega incluso previo al movimiento de la Ruptura.
“Goeritz es parte importante para los integrantes de esa generacio?n, que tambie?n buscaban hacer un frente paralelo a la Escuela Mexicana que, si bien es el movimiento este?tico ma?s importante del siglo XX mexicano, tambie?n fue la cofradi?a arti?stica que lapido? a otros movimientos.
Goeritz vino a oxigenar la escena y hacer un contrapeso importante”.
An?ade que El Eco ha tenido muchas vidas.
“Primero como museo experimental, despue?s como restaurante bar-cabaret, fue el primer bar de la diversidad sexual en Me?xico.
Luego, en los an?os 70, el dramaturgo He?ctor Azar rento? el lugar y ahi? nacio? el Centro Universitario de Teatro.
Ma?s adelante, lo tomo? el colectivo de teatro Cleta y creo? El Tecolote y el Foro Isabelino.
En 2000 iba a ser demolido para abrir un estacionamiento; pero fue gracias a esa intensa vida cultural que la UNAM lo rescato?.
Es un territorio ganado por la sociedad.
A veces, a los proyectos les falta ese acompan?amiento civil que procura y defiende su existencia”, considera.
El egresado de La Esmeralda y maestro en Estudios Curatoriales por la UNAM destaca que se celebren los 70 an?os de vida del museo con la exposicio?n de Alberto Gutie?rrez Chong, que conocio? a Goeritz porque fue amigo de sus alumnos, como Sebastia?n y Juan Acha.
“Cuando lo invitamos, dijo que el mejor homenaje que se le podi?a hacer a Goeritz es no meter nada en El Eco.
Propuso el proyecto Volumen emocional, que es pintar todo el museo de blanco, para volverlo una suerte de maqueta, y exponer las formas arquitecto?nicas de mejor manera.
A partir de un disen?o de planimetri?a, de medidas, ejes, cotas, como en un plano, propone volver a la nocio?n de arquitectura y escultura primigenia.
Retoma el concepto de escultura transitable, como se concebi?a en el mundo prehispa?nico.
Alberto desnuda al museo para reconocer esa arquitectura viva”, indica.
Destaca que el festejo incluye adema?s la muestra Olivia Zu?n?iga: sonora en el silencio, de la escritora y artista del performance Ba?rbara La?zara, sobrina nieta de Zu?n?iga, quien conocio? los bocetos de las esculturas de Goeritz y le propuso escribir el poemario Los amantes y la noche, primera publicacio?n del Eco en 1953.
Nos presento? un proyecto que es la reinterpretacio?n del trabajo poe?tico de Zu?n?iga.
No es un redescubrimiento bibliogra?fico, sino que creo? otra obra para elogiar su memoria”, dice.
Ambas exposiciones permanecera?n en exhibicio?n hasta el 14 de enero de 2024.
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