Crear un videojuego propio en un minuto con IA es posible: cómo hacerlo Infobae
La revolución en la creación de videojuegos impulsada por la inteligencia artificial ha dado un salto formidable en los últimos años. Herramientas como Rosebud AI en combinación con ChatGPT permiten que cualquier persona, incluso sin conocimientos de programación, construya un videojuego sencillo en apenas un minuto.
Este avance transforma la manera en la que se diseñan y producen los títulos interactivos, democratizando el acceso a un campo tradicionalmente reservado a especialistas técnicos y equipos multidisciplinarios.
Qué es Rosebud AI y cómo sirve para crear videojuegos
La premisa de Rosebud AI consiste en solo escribir una descripción o prompt, la inteligencia artificial diseña un videojuego básico y funcional en cuestión de segundos. El usuario puede acceder a una versión gratuita –con limitaciones en el número de indicaciones semanales y sin acceso completo al código fuente– o bien optar por una suscripción paga que habilita herramientas avanzadas y la descarga del código desarrollado.
Rosebud AI destaca por su interfaz intuitiva y sus posibilidades creativas. El proceso comienza con la elaboración de un prompt bien definido. Como ocurre en toda tarea relacionada con IA, la calidad y el nivel de detalle en la instrucción inicial determinan en gran medida el resultado.
Por ejemplo, para crear un juego retro de plataformas al estilo Super Mario Bros, el usuario debe definir personajes principales, enemigos, mundo, mecánicas y ambientación. La IA toma estos parámetros y genera escenarios, enemigos, habilidades y objetivos, encapsulando la esencia de los clásicos de 8 y 16 bits.
Al detallar las características de personajes, escenarios, enemigos y habilidades, la plataforma traduce estas ideas en un producto jugable, listo para modificarse en función de los comentarios recibidos o de los ajustes creativos de su creador.
Entre sus características más destacadas se encuentra la obtención automática del código fuente (solo disponible para usuarios pagos), acompañado de recursos gráficos y rutinas de juego que emulan técnicas del desarrollo tradicional, como el uso de pixelart para experiencias retro o la incorporación de física básica en la jugabilidad.
Los prompts permiten especificar la estética de los personajes, la presencia de power-ups, la naturaleza de los enemigos, las mecánicas especiales (como disparar proyectiles o activar plataformas móviles) y la progresión a través de niveles o mundos temáticos. Rosebud AI también ofrece la posibilidad de incorporar desafíos adicionales, jefes con habilidades únicas y sistemas de puntuación, generando así una estructura de juego coherente y entretenida.
En la versión gratuita, los usuarios deben esperar un periodo de siete días antes de poder introducir nuevos prompts. Aunque esto limita el ritmo de experimentación, no obstaculiza la posibilidad de planificar el diseño con antelación y refinar los conceptos a medida que se prueban las distintas funciones. Las versiones avanzadas, en contraste, despejan las restricciones y abren la puerta a la personalización y descarga total del proyecto.
Como complemento, el creador puede pedir detalles específicos acerca del protagonista. Por ejemplo, diseñar un personaje retro con gafas de realidad virtual, traje azul cian y la capacidad de saltar, correr y lanzar bolas de código, y hasta emular controles clásicos con las teclas A, W, S, D y Z para desplazarse y atacar.
Cuál es el impacto de la inteligencia artificial en el desarrollo de videojuegos
La irrupción de la inteligencia artificial en la creación de videojuegos ha generado una ola de entusiasmo y escepticismo dentro de la industria. Recientemente, un fragmento de juego de corte medieval producido íntegramente por IA se volvió viral en redes sociales. Aunque no correspondía a un título real, consiguió prender la imaginación del público y desencadenó intensos debates dentro de la comunidad de desarrollo.
Algunos estudios independientes vieron en ese vídeo una competencia desleal, señalando que la IA solo cristalizaba una fachada visual sin el esfuerzo humano que requieren los proyectos “de verdad”. Otros optaron por aprovechar la visibilidad del fenómeno para promocionar sus propias producciones, recalcando la creatividad y oficio detrás de los mejores ejemplos del género.
Lo que resultó inobjetable fue el poder del estilo visual generado por IA. La combinación particular de pixelart y 3D, sumada a un sentido de escala muy logrado, provocó un efecto difícil de igualar para muchos proyectos realizados con recursos limitados.
Esta secuencia consiguió transmitir una atmósfera única, repleta de lugares intrigantes en la lejanía, con castillos monumentales y caminos que daban la sensación de aventura y de viaje, elementos esenciales en los grandes juegos de rol.
El desarrollo digital mediante IA también pone bajo la lupa el estado actual del diseño gráfico en videojuegos. Si en la época dorada de los 16 bits los estudios apostaban por el pixelart para impresionar con su talento artístico, en los últimos años el pixel se ha convertido más en una elección económica: existe una abundante oferta de recursos visuales reutilizables dirigidos a quienes no pueden afrontar el coste de gráficos originales.
Sin embargo, la IA introduce un matiz revolucionario al ofrecer la posibilidad de un estilo propio, resultando en obras visualmente atractivas sin depender de equipos artísticos extensos.
