Miley Cyrus reveló su ritual de sanación emocional a través de la música Infobae
En una conversación íntima en el podcast Reclamando con Monica Lewinsky, la cantante Miley Cyrus reveló cómo su más reciente trabajo musical refleja una etapa de transformación personal, resiliencia y nuevos límites en su vida y carrera.
La charla abordó temas como la salud mental, la influencia familiar y la importancia de construir una narrativa propia.
Something Beautiful: música como vehículo de sanación
Durante la entrevista, Miley Cyrus explicó que su nuevo álbum visual, Something Beautiful, surgió de una necesidad personal de infundir belleza y esperanza en tiempos difíciles. Según el podcast Reclaiming, la artista describió la música como una forma de medicina. “Sin propósito, no me interesa”, afirmó. El título del disco está íntimamente ligado a su proceso de sanación.
Para Cyrus, la música opera como un canal de expresión espiritual. “A veces siento que no sé de dónde viene la música a través de mí. Simplemente llega”, explicó. Esta visión se plasma en la estructura del álbum, donde cada canción busca transmitir una frecuencia sanadora.
La cantante citó una declaración personal: “Las canciones, aunque hablen de destrucción o muerte, están presentadas de forma hermosa, porque los momentos más difíciles también tienen un punto de belleza”.
Fama infantil y construcción de identidad
Uno de los ejes de la conversación fue el impacto de la fama desde temprana edad. Miley Cyrus recordó que tenía solo diez años cuando se trasladó de Nashville a Los Ángeles para protagonizar Hannah Montana. “No elegí la fama”, sostuvo, al tiempo que describió cómo la exposición permanente alteró su vida cotidiana desde los doce años.
De acuerdo con el podcast, la cantante reflexionó sobre el mensaje implícito del programa infantil: “El concepto del programa era que Miley era una chica normal, pero solo era especial cuando se convertía en Hannah. No sé si eso fue saludable para mi psique como niña”. Esta dinámica influyó en la creación de una “armadura” pública para lidiar con la presión social.
Reclaiming también recoge cómo Cyrus enfrentó episodios de bullying y memes que afectaron su imagen corporal. Mencionó especialmente el año 2013, cuando fue objeto de burlas en redes sociales. “Todavía soy muy insegura por esos memes sobre mi cuerpo”, confesó.
Salud mental y estrategias de resiliencia
La artista también abordó su proceso de atención psicológica y su salud mental, mencionando que trabaja desde hace años con su terapeuta, el Dr. Ayman, quien le enseñó herramientas para enfrentar el juicio externo. “La vergüenza y la culpa pueden eliminarse”, afirmó, destacando el uso de técnicas como el EMDR para tratar traumas.
Según Reclaiming, Cyrus ha desarrollado mantras y límites personales como protección emocional. “Cómo la gente me ve no es asunto mío”, declaró, subrayando la necesidad de desvincular su valor personal de la mirada ajena.
También relató que optó por espectáculos más íntimos, para menos de 250 personas, en espacios como el Chateau Marmont, debido a los efectos físicos y emocionales que le generaban los conciertos multitudinarios.
Durante el podcast, Miley Cyrus habló sobre las dificultades en su entorno familiar. El divorcio de sus padres y la falta de comunicación entre los miembros de su familia marcaron su adolescencia. “Fue importante para mí que mi familia volviera a hablarse”, indicó.
La cantante se refirió también a la figura de su padre, a quien definió como inteligente y espiritual, aunque propenso a evitar el conflicto. Esta combinación de factores personales y exposición pública desde la niñez complejizó su construcción de identidad.
Autenticidad artística y redefinición de límites
En otro tramo del diálogo, Cyrus habló de su necesidad constante de reinvención. “Siempre estoy renovándome porque no puedo estar en un lugar que no se alinee conmigo”, explicó. A lo largo de su carrera, ha adoptado distintas facetas, guiada por su estado emocional y creativo.
La artista señaló que eligió alejarse de grandes estadios y reducir la escala de sus presentaciones, en favor de la intimidad y la seguridad. “No quiero estar en un lugar donde necesite tanta protección”, afirmó, en alusión a los riesgos que percibía en eventos masivos.
El álbum Something Beautiful incluye colaboraciones con figuras como Naomi Campbell y Brittany Howard, lo que para Cyrus representa una validación en la industria musical. Según relató en Reclaiming, trabajar con Campbell fue una experiencia sanadora. “Todas las mujeres en esta industria recibimos etiquetas”, comentó.
Asimismo, expresó su admiración por Brittany Howard, a quien considera una de las artistas más auténticas del panorama actual. “Que ella me diga que soy una artista real, aunque haga pop y vista diferente, es muy valioso”, expresó. Estas colaboraciones consolidaron su identidad artística y su proceso de sanación.
Futuro creativo: autenticidad sin presión
En el cierre del episodio, Miley Cyrus compartió su intención de reclamar su historia y establecer nuevos límites. Describió su álbum como “el último gran esfuerzo en este formato”, y anticipó que no planea continuar sometiéndose a exigencias promocionales similares. “Este álbum es mi bebé, pero no sé si volveré a ponerme tanta presión”, dijo.
De acuerdo con el podcast de Monica Lewinsky, la cantante busca separar la creación artística de las expectativas externas. “La compasión por mí misma es difícil de ver para otros”, concluyó, reafirmando su compromiso con la autenticidad y el bienestar como pilares de su carrera futura.
