Carlo Ayhllón crea mutaciones del espíritu; el compositor alista concierto Excelsior

Juan Carlos TalaveraInspirado en el viaje mítico de la libertad y en las transformaciones del espíritu según Friedrich Nietzsche, el compositor Carlo Ayhllón (CDMX, 1981) creó Mutación, un doble concierto para guitarra eléctrica y piano, que tendrá su estreno mundial el próximo 25 de febrero, a las 18:00 horas, en la Sala Nezahualcóyotl de la UNAM, dentro de la primera temporada de la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata (OJUEM).
Esta obra, que se divide en tres movimientos (Arquetipo, Meditación y Transfiguración), requirió de un año de trabajo y ha sido uno de los retos más importantes del también guitarrista.
“Es una pieza muy importante para mí, porque es la primera que realizo para dos solistas y orquesta, lo cual exige bastantes retos.
Además, tiene una cuestión filosófica, ya que habla de la búsqueda de la libertad del ser y pasa por un proceso hermenéutico”, dice en entrevista con Excélsior.
Ganador del premio a Mejor Música Clásica en los InterContinental Music Awards 2023, Ayhllón reconoce que su estilo está cerca de lo ecléctico y lo describe como la suma de su gusto por el rock, como bandas como Radiohead y King Crimson, y referencias de la música de concierto como Olivier Messiaen, Alfred Schnittke, P.
I.
Chaikovski y Gustav Mahler.
A mí me gusta mucho trabajar la estética y tomar referencias diversas de la historia de la música.
Anteriormente sólo componía con técnicas contemporáneas, pero ya no me cierro al eclecticismo, luego de tanta carrera de hacer música para cine, lo cual ha enriquecido mi música de concierto”, explica.
¿Cuál fue la semilla que originó esta obra? “Prácticamente nació de los intérpretes solistas –de Robbin Blanco, guitarrista clásico y de eléctrica; y del pianista Fernando Saint Martin–, quienes me encargaron una obra con un lenguaje de música de concierto, pero que fuera un poco progresiva y donde los instrumentos solistas tuvieran sus propios solos”.
¿Cómo describiría la instrumentación? “Pensar en el balance (instrumental de esta pieza) es complejo, así que desde el inicio pensé en una orquesta más cargada, por ejemplo, con cuatro cornos, y un fuerte manejo de las percusiones, es decir, con cuatro percusionistas, incluyendo la batería, que alterna cada movimiento con el vibráfono, el xilófono, crótalos con arco, bongos, toms y timbales.
Podríamos decir que esta obra está pensada muy colorística y que me permite aprovechar a toda la orquesta”.
¿Cómo incorpora la guitarra eléctrica a esta pieza? “Hay un compositor que se llama Fausto Romitelli, es italiano, quien utilizó la guitarra eléctrica, al igual que otros más, con un lenguaje más colorístico, contemporáneo y de efecto, no tan rock ni tan jazz, así que en este concierto no decidí poner la guitarra eléctrica con tantos efectos.
TE RECOMENDAMOS: La sed de los cometas; estreno operístico en la UNAMSi bien pongo un efecto EBow, mi interés no era que la guitarra eléctrica sacara los colores abstractos, sino que eso se lograra con la orquesta y respetar la cuestión idiomática.
Además, el repertorio de guitarra eléctrica nos vincula más al blues, al jazz, al rock y claro que el concierto tiene parte de esa riqueza”.
El primer movimiento, explica Ayhllón, es frenético y evoca la vida cotidiana, donde todo es inmediato y refiere a esos arquetipos que aprendemos en nuestra vida, de nuestros padres, la familia y la escuela, lo cual nos condiciona a no encontrarnos a nosotros mismos, describe.
El segundo es más introspectivo y alude a la libre toma de decisiones, lo cual ocurre a partir de una atmósfera alimentada por la guitarra, el arco de violín con vibráfono y el arco de crótalo con orquesta; y el tercero es brutal, dado que se deja llevar por la violencia y las pulsiones primigenias, en busca de traspasar los miedos y alcanzar la libertad, abunda.
Ayhllón ha estrenado su trabajo en Estados Unidos, Canadá, Francia, Suiza, Italia, Chile y México, fue galardonado en los InterContinental Music Awards 2023, en Los Ángeles, por su obra Amore profondo; en el Social Word Film Festival 2023, en Italia, por la música original para Luna Negra; y su obra Noche del Alma para coro mixto, fue estrenada con éxito enFrancia, la cual forma parte de la grabación Aires del Anáhuac con repertorio coral mexicano.
También es conocida su Misa nupcial (2023) y adelanta que este año escribirá Tornaviaje, su primera ópera.
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