Para los cineastas, la recaudación millonaria de “Oppenheimer” es muy importante Infobae

Siempre hubo muchas esperanzas puestas en Oppenheimer, de Christopher Nolan. El estudio sabía que la película era estupenda y comercial. Pero nadie en la industria esperaba que un drama largo, parlanchín y clasificado R estrenado en plena temporada de cine de verano ganaría más de 900 millones de dólares en taquilla.

Tras un primer pase, el director de Dune, Denis Villeneuve, dijo que sabía que acababa de ver “una obra maestra”. Incluso recordaba haber dicho que sería un gran éxito y agregó: “Pero donde está ahora mismo ha volado el techo de mi proyección. Es una película de tres horas sobre gente que habla de física nuclear”.

Hasta esta semana, el total mundial de Oppenheimer supera los 920 millones de dólares, lo que la convierte en la tercera película más taquillera de Nolan, sólo por detrás de las secuelas de El caballero oscuro. También es la tercera película más taquillera del año, por detrás de Barbie y The Super Mario Bros. Movie, y el biopic más taquillero de la historia, superando a Bohemian Rhapsody. Es una suma asombrosa que ha sido impulsada por audiencias de todas las edades y un entusiasmo por el cine y las proyecciones de gran formato.

“Cuando haces una película, esperas conectar con el público de una forma u otra”, dijo la productora de Oppenheimer, Emma Thomas, y contó: “Pero, particularmente con una película de tres horas que tiene un tema serio y es desafiante en muchos sentidos, este tipo de éxito está más allá de nuestras imaginaciones más salvajes”.

Incluso después de nueve semanas en los cines, 11 de las 25 pantallas capaces de proyectar las codiciadas copias IMAX de 70 mm ( el formato preferido de Nolan) siguieron proyectando la película en algunas de las pantallas más concurridas, como el TCL Chinese Theatre de Los Ángeles y el AMC Lincoln Square de Nueva York.

“La razón por la que seguimos en esos cines es porque el público lo demanda”, dijo Thomas. “No es algo que podamos imponer; ojalá pudiéramos, pero es genuino”.

Thomas, que está casada con Nolan, ha producido todas sus películas remontándose a su corto Doodlebug. Desde Memento y El prestigio hasta Inception, Interstellar y Dunkerque, sus películas originales han desafiado a menudo la lógica convencional de la taquilla. Con Oppenheimer, se sentían bien con lo que habían hecho, pero también sabían que el mercado, y el seguimiento de la taquilla, han sido un poco impredecibles desde la pandemia. “Chris siempre ha hecho películas que desafían al público”, afirmó Thomas. “Tiene fe en su público y, por lo general, le han encontrado donde está”.

Su “quimera”, dijo, era que superara el fin de semana de estreno de Dunkerque. En lugar de eso, casi la dobló. Ahora, Oppenheimer tiene a muchos en la industria mirando el estreno de Universal Pictures como una gratificante afirmación de que la proyección y el formato no son solo el dominio de unos pocos. El público masivo también está interesado.

“Cuando un cineasta tan fuerte como Chris te señala con el dedo y te dice adónde tienes que ir... le haces caso... y el público se ha visto recompensado por ello”, escribió el cineasta Paul Thomas Anderson en un correo electrónico. “Conozco a algunos cinéfilos que condujeron desde El Paso hasta Dallas para ver la película como es debido. Eso son unas 18 horas de ida y vuelta”.

Veinticuatro de los 25 cines con más recaudación que proyectaron Oppenheimer lo hicieron en IMAX 70 mm o 70 mm. A nivel nacional, las 25 pantallas IMAX de 70 mm han recaudado unos 20 millones de dólares; las salas estándar de 70 mm sumaron más de 14 millones. Y esto una década después de que casi cesara la producción de películas Kodak.

No creo que haya nadie que no esté de acuerdo: ver Oppenheimer en película es superior en todos los sentidos”, afirmó Anderson. “Por no mencionar que la gente está cansada de preguntar: ‘¿Por qué iba a ir al cine a ver la tele? Buena pregunta... ya no tienen por qué hacerlo”.

Los cines se unieron a Oppenheimer desde el principio. El histórico TCL Chinese Theatre incluso volvió a poner en funcionamiento un proyector de cine y construyó una cabina a medida. Fue un esfuerzo que se vio recompensado con creces: Oppenheimer es la película más taquillera en sus 97 años de historia, con 2,3 millones de dólares y subiendo, superando al anterior poseedor del récord, Star Wars: The Force Awakens, que recaudó 1,5 millones de dólares en 15 semanas, después de solo cuatro.

Sin embargo, el cine que más ha recaudado es el AMC Lincoln Square, donde las entradas para todas las proyecciones IMAX de 70 mm se agotaron durante más de cuatro semanas. Ambas salas se encuentran entre las 10 que seguirán proyectando la película en IMAX 70 mm en su décimo fin de semana. En cambio, Dunkerque terminó su proyección en IMAX 70 mm en la octava semana.

¿Qué pensar de los cines que proyectan películas en película superando a menudo la proyección digital? “Yo diría que es la forma que tiene la naturaleza de curar”, contó Anderson.

Nolan y otros influyentes entusiastas del cine como Anderson, Martin Scorsese y Quentin Tarantino llevan años defendiendo el celuloide, pero Thomas afirma que parece que “ha llegado el momento de que todo el mundo se contagie”.

“Chris siempre ha hablado mucho de los formatos y de querer que la gente vea la mejor versión posible, en cuanto a la forma en que él pretendía que se viera la película. ... Ahora oigo que hay otros estudios interesados en poner sus películas en esas pantallas de cine”, dijo. “No es que pensemos que el cine es la única manera. Cada proyecto es diferente y requiere un conjunto de herramientas distinto. Siempre hemos querido que los cineastas tengan esa opción”.

Y tampoco es exclusivamente el cine lo que está triunfando. IMAX en general ha obtenido algunos de los mayores beneficios de su historia gracias a Oppenheimer, con más de 179 millones de dólares en todo el mundo. “El futuro del cine es IMAX y los grandes formatos”, afirmó Villeneuve. “El público quiere ver algo que no puede tener en casa, que no puede tener en streaming. Quieren vivir un acontecimiento”.

Un mes después del estreno de Oppenheimer, Thomas llevó a sus hijos a ver una sesión matinal de Campamento de teatro y se asomó a la sala donde se proyectaba la película “sólo para ver cómo estaba”. “Estaba abarrotado, como a las siete de la tarde, el viernes por la noche, fin de semana del estreno”, comentó. “Pero lo fantástico fue ver el amplio abanico de gente que había en esa proyección. Había gente joven y gente mayor. Esa emoción en los cines es la razón por la que hacemos películas”.

A Thomas le ha resultado especialmente gratificante que la película haya llegado al público más joven y a los adolescentes, de quienes le dijeron una y otra vez que no tienen capacidad de atención para una película como Oppenheimer.

“Tenemos adolescentes y todo el mundo los descarta como público potencial”, dice Thomas. “Piensan que no les gustan las historias largas ni las grandes ideas, y eso es una completa tontería. ... Ha sido increíblemente conmovedor, sinceramente, escuchar a la gente hablar de la película y oír que los jóvenes van a verla varias veces”.

Además, Oppenheimer seguirá proyectándose exclusivamente en los cines hasta el otoño, en una época en la que incluso las películas más importantes suelen estrenarse en los hogares después de sólo 45 días. Aunque su compañera del fin de semana de estreno, “Barbie”, se ha estrenado recientemente en vídeo a la carta, Oppenheimer no podrá verse en casa hasta finales de noviembre, según Thomas.

En cuanto a lo que ocurrirá con las copias IMAX de 70 mm, de 11 millas de largo y 600 libras de peso, Thomas comentó entre risas que, tras nueve semanas de uso, es probable que algunas necesiten un poco de descanso. Pero espera que haya oportunidades de reestrenar las que estén en buen estado.

“Hemos tenido mucha suerte en nuestras carreras. Hemos tenido momentos muy buenos. Hemos tenido algunas películas de gran éxito que nos han permitido seguir haciendo películas”, dijo. “Pero yo diría que ésta es la que más éxito ha tenido si nos fijamos en lo que era la película y luego en cómo se ha desarrollado”.

Para los cineastas, su importancia va más allá de una sola película. “Para algunos, el cine se ha convertido en contenido en lugar de una forma de arte. Odio esa palabra, ‘contenido’”, dijo Villeneuve. “Que películas como ‘Oppenheimer’ se estrenen en la gran pantalla y se conviertan en un acontecimiento vuelve a poner de relieve la idea de que es una tremenda forma de arte que debe experimentarse en las salas de cine”.

Fuente: AP